《鬼吹灯》编剧白一骢抨击高片酬明星不敬业，“有的女明星拍完一条戏后不问导演演得怎么样，而是说第几秒第几帧我眼角皱纹要给我擦掉”。
上一轮国产电视剧泡沫破灭，演员高片酬是直接诱因；而眼下正在上演的国剧“6000点”(借上一轮股市在6000点时泡沫破了喻指时下的电视剧泡沫)，表面上换成了炒作Ip，实质上转移了视线，掩盖了矛盾，豪赌明星的非理性，有过之而无不及。第22届上海电视节昨日落幕，相较于往年对大剧、题材走向方面的讨论，今年电视节的话题紧紧围绕着“网剧热”、“Ip热”以及由此延伸出来的“涨价”风潮。“明星高片酬”、“颜值即正义”再度成为众矢之的。在上海电视节新浪潮论坛上，上海视骊影视CEO、《老九门》制片人、《鬼吹灯》编剧白一骢就直斥：“明星拿一个剧投资50%以上的片酬，却提供垃圾服务。”
有人说满屏的小鲜肉不会演戏，都是粉丝给“惯”的，盲目的资本和“卑微”的制片方又何尝不在“助纣为虐”？所谓的Ip热，其实被炒作的大Ip并不能达到“家喻户晓”的量级，因此支撑其在影视市场变现的归根结底还是明星效应。市场的疯狂，特别是片酬的高涨，已经让很多小鲜肉、偶像新人的自我认识严重失真，产生“颜值即正义”的错觉。
白一骢不客气地指出：“演员和明星这两个概念最大区别在于：演员在演戏时会说‘这个怎么拍’，而明星偶像，他的经纪人会来说‘今天到什么时候我要走、几号几号我有假期’。明星不管自己演得怎么样，只管自己好不好看，有的女明星拍完一条戏后不问导演演得怎么样，而是说第几秒第几帧我眼角皱纹要给我擦掉，这是演员和明星的区别。有的偶像和片方说，你知道我为了这个戏进剧组后每天都在片场看剧本，他在邀功啊！天啊，这些明星拿那么高的片酬，把看剧本当作是做了一件很牛的事；还有很多明星在片场必须要举提词板，他根本不知道每一句是什么。这就是明星，他们片酬占据一个剧投资的百分之四十甚至百分之五十以上，然后提供给我们这样垃圾的服务。”
演员严屹宽现身说法：“演员是把自己拆开变成各种各样的角色，而明星是把所有角色都演成自己。我在演员行业不成功，原因是自己不做一个明星，当我把自己拆成一个个角色的时候，我发现现在的市场流行演成自己的明星，所以我也一度很分裂。”
慈文传媒董事长、总裁马中骏证实，在两极分化严重、豪赌顶级大剧的环境下，眼下演员的价格确实迎来新一轮上涨，“一些演员前两年的价格三千万、四千万就算到顶了，但现在都过亿了”；然而与此同时，提供的作品质量却不够优质。也就是说，只是单方面价格涨上去了，并导致整个行业成本普遍上涨。
马中骏强调，非理性的市场环境下更需要理性的甄别：“其实对我们来说很苦恼，平台方说要卖肾来买剧，我们制作方是卖肝来做剧，说到底也一样。优质资源价格上涨有理性的成分，但很多非优质资源也这样涨，这就是不理性的了。这个时候尤其需要我们自己判断——它到底值不值这个钱。”《如懿传》《虎妈猫爸》制片人黄澜则呼吁：“天价背后的原因是观众有强烈需求，在价格上涨的过程中，有没有一个合理的价值评估体系能完善起来，是我们要讨论的问题。”文/本报记者 杨文杰许昌娱乐