【一家之言】
唱功不是指你唱歌的技巧有多复杂，而是指你能不能控制得了自己的声音，让它以种更流畅的方式表现出来。真唱不仅仅只是一种态度，更应该是一种坚持。一个音乐节目既然主打的是音乐，那就不如从不修音做起。
大家都知道，《我是歌手》歌王之战的现场演出成了“车祸”现场。这里的“车祸”，特指歌手在音乐现场的走音或跑调。很多人看到、听到了，尤其是被标上一个大写情怀的摇滚群星版《礼物》，就因为汪峰、丁武等几位歌手的走音，从而让这一夜的情怀，成为了被质疑和诟病的对象。
这里就不对情怀再做深入解读了。情怀其实就是流行音乐的附加值，而充满各种不同的音乐附加值，也正是流行音乐的魅力所在。
当然，音乐性始终还是音乐的重点，而唱功则是其中的一个重要项目。和古典音乐里的美声唱法不同，流行音乐在唱法上更为丰富和多元，甚至无法用一个统一的标准去定义唱将。与此同时，流行音乐范畴的唱功，还与音响技术的发展息息相关，一个歌手是否具有实力，其实和他（她）掌控录音室和现场的设备有着很重要的关系。
但还有很多人经常忽略的一点，就是流行音乐里的演唱技术，除了天赋这一点，还和长期的实践训练有很大的关系。比如上世纪九十年代红遍全国的“四大天王”，曾经被很多人认为是香港流行乐偶像过度化的恶果，1994年“摇滚中国乐势力”在香港开唱前，何勇甚至以“四大天王除了张学友外，其他的都是小丑”来激化这种争议。
但出乎所有人意料的结果，却是在出道之初一直被人诟病唱功差的刘德华，最终通过长期的现场锻炼，通过上千场大型演唱会的不断打磨，慢慢成为一个受人认可的实力歌手。刘德华的唱功好吗？从飙高音、炫技等方面，显然不算。但刘德华在自己的演唱会上，却能够保证自己不车祸，这其实就是现代流行音乐对唱功的一种新解读。
唱功不是指你唱歌的技巧有多复杂，而是指你能不能控制得了自己的声音，让它以种更流畅的方式表现出来。如果要为刘德华找到一个更高级的唱功模板，今年“我歌”里的李克勤，就是一个绝佳例子。
被誉为CD勤的李克勤，就是“稳定”两个字。如果说李克勤的表现是应该的，那么容祖儿这次在帮帮唱环节的表演（被淘汰），无疑就让很多人感到意外。容祖儿常被内地听众误解为是一个口水歌天后，再加上她所属的“英皇娱乐”，向来在造星方面无所不用其极，也让人对这位来自香港的歌后，有了盛名难副的先天偏见。但相比同舞台站着唱也失误的歌手，跳着唱的容祖儿，却将一首《加大力度》，演绎得相当行云流水、舒服得体，几乎有着唱片版的精度，在热舞的同时还能保证气息的顺畅，音准节拍的不走样，这恰恰就是多年舞台实践的成果。
香港乐坛虽然顶着商业化的骂名，但它给艺人高密度的工作日程，在一定程度上让艺人积累了更多舞台。尤其像边唱边跳这样的舞台表演，也是当代流行歌手舞台基本功的一个重要项目，美国的麦当娜和雷哈娜，韩国的EXO和BigBang，都是经过长期的实践训练，才做到如今能够成为控制舞台的强者。
持之以恒的现场演出，对于一个歌手的重要性，还体现在林子祥身上。这样一位早已经功成名就、德艺双馨的老歌手，并没有早早就躺在功劳簿上。林子祥今年69岁，为李克勤帮唱，同样表现得龙精虎猛、中气十足，演唱的声音更是稳又准，依然充满着饱满度，正是因为他从来没有在演艺生涯中“断片”。
所以，这次摇滚老炮儿们的“车祸”，并不是情怀的错，也不是摇滚的错，往大的方面说，这是中国内地流行乐还有大量上升空间的表现。
受中国流行音乐历史的影响，从早期的走穴到现在的商演，对于现场文化的不重视，也使得即使在崔健提出“真唱运动”的14年后，现场真唱依然无法像欧美那样真正做到普及。
与此同时，《我是歌手》也好，《中国好声音》也罢，都出现决赛现场让人觉得“车祸连连”的感觉，也恰恰是因为现场和录播节目的效果有巨烈反差。节目之前在修音上做得有多完美，决赛时现场的瑕疵就会被越放越大。从这个意义上来讲，真唱不仅仅只是一种态度，更应该是一种坚持。一个音乐节目既然主打的是音乐，那就不如从不修音做起。即便不修音会有一个阵痛期。如果只顾着播出效果的完美，那么就永远无法锤炼一个歌手的完美。
□爱地人（乐评人）