赵俊敏：翰墨描绘山水之魂
赵俊敏：翰墨描绘山水之魂
赵俊敏：翰墨描绘山水之魂
赵俊敏：翰墨描绘山水之魂
赵俊敏：翰墨描绘山水之魂
赵俊敏：翰墨描绘山水之魂
赵俊敏，别署雅琼，号田园居士、别号“画疯子”，回族，生于1945年，河南省许昌人。中国书画艺术家协会会员，中国艺术投资协会专家委员会副主任委员，中国国际教育学院美术客坐辅导教授，北京艺术家协会会员，国家一级美术师，河南省高级艺术师(美术类)，中国美术家协会河南分会会员，河南省民族书画院副院长，河南许昌天宝书画院院长。
赵俊敏先生是一位土生土长的农民画家。他出生在一个普通农家，但贫苦的家庭丝毫没有影响他对美术与生俱来的酷爱。年幼时就常常“居则画地”，上学时作业本、废纸片上到处都留下了他描摹的人物、花草、虫鱼作品。凭着对绘画本真的热爱，他曾顶风冒雪深夜拜师求教；他曾忍饥挨饿到许昌学画，无钱住宿，晚上昏倒在车站里；他曾在“文革”期间因为画画影响出工而挨过批，游过街；他曾带领学生和同行到武当山、峨眉山、黄山、大别山、太行山、敦煌写生，住山洞，睡帐篷，数九寒天和自行车冻在一起，有次还不慎从山崖掉下，险些丧生；他曾无数次顶严寒、冒酷暑在山里露天对景写生创作十几个小时，故人送绰号“画疯子”.
对艺术的虔诚和执着追求，不仅让他的画技一步步提高，还感动了湖南美专教授王服真、天津美术学院教授孙善宽、杨荣波、张兆年、郑州市话剧团李智等著名画家，纷纷收他为徒，让他逐步走上了正规的美术学习之路。
几度风雨，数度春秋。经过几十年艰苦卓绝的探索和不懈追求，近年来，他在探索山水画艺术上逐渐形成了自己的艺术观念和笔墨语言。在艺术创作上，他坚持“外师造化，中得心源”，继承传统的同时注重创新，追求“我自用我法”。反对因袭，扬弃古法，注重革新与创造，自然与超然。用笔刚柔相济，变化多姿；用墨浓淡相宜，干湿相映；设色沉着苍茫，简练概括；构图则突破传统以虚为主的程式，画面物像丰富茂密，强化大自然的生命活力，但满而不塞，密中有疏，蕴含着独特的审美情趣和艺术魅力。
赵俊敏先生为人谦和，古道热肠，心境恬淡，思想超脱。他的山水画非常重视意境的创造，其笔下的山峦叠嶂，小桥流水，气韵生动，格调古朴，意境幽远，留给观者充分的想象空间，达到画中有诗，诗中有画的境界。他工于吟咏，画面既就，每每题诗。他坚称一幅画的画意就是诗意，画有了诗意才能脱俗，才能具有书卷气。
“苦心人天不负”。近年来，他的国画作品《古韵琴声图》、《峨眉秋雨》、《武当山风光》、《秋山古韵琴声图》先后入选《夕阳之歌——中国老年书画作品选集》、《反法西斯战争书画集》和《当代名画家系列丛书》，多次获得国家级、省级金奖、银奖和优秀奖。2012年应邀到北京、台湾、日本和韩国艺术访问和作品展销，作品被马来西亚、台湾、香港等地收藏。
赵俊敏先生在美术上是个多面手，他的成名作皮毛挂毯《三打白骨精》曾在香港交易会展出和销售；《木垒哈萨克之冬》巨幅长卷国画作品曾轰动整个大西北画界。他先后参加了毛主席丰功伟绩、王杰、雷锋、焦裕禄、杨水才先进事迹、抗大、林县红旗渠等大型展览活动绘画、雕塑创作。雕塑作品《三打白骨精》、钧瓷造型《洪宣娇》、《吴琼花》、《波斯壶》、《双龙尊》等作品，曾在美国、法国、德国、香港等十几个国家和地区展览。
在进行美术创作的同时，赵俊敏先生还非常注重传、帮、带美术新人，栽桃种李，勤于灌溉修剪，如今大获丰收。多年来，向其拜师求教者达2000多人，门生遍及天下，有些学生成果卓然，其中100多人成为国家级、省级美协会员，不少人成为画界名人和新星。他从不收取学费，对于家庭困难的学生，他还供给他们吃饭、穿衣、购买作画工具材料。学生成功的背后，是他的用心和汗水，是他绘画艺术的魅力，是他的言传与与身教。他的勤于修勉的文人气质，他的真诚与执着，感染了他的学生，也感染了身边许多人。
“老骥伏枥，志在千里。”如今，年过花甲的赵俊敏先生从未满足即有成就，遍游名山大川，广揽自然美景，学习更认真，创作更严谨，个性更突出，作品更成熟，倍受各界人士的青睐和好评。他正在一步一个脚印地朝着美术创作的高峰攀登。(袁慧敏）
【责任编辑：聂競毅】