3月7日电 日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。
文章摘编：
日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。
在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。
回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。
新华侨报资料图
一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现
也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。
战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。
手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。
二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统
不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。
作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。
优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。
三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视
日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMp》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。
秋田书店旗下的《princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。
2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。
此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。
日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。(蒋丰)